Nuage de points

11 installations à voir sur le sentier d'art lumineux Illuminate SF™

Illuminate SF™ est le festival annuel d'art lumineux qui illumine tout San Francisco, du 24 novembre au 31 janvier.

Les arbres de Noël et les décorations de Noël ne sont pas les seules choses qui brillent en cette période des fêtes. Illuminate SF™ est le festival annuel d'art lumineux qui illumine tout San Francisco, de Thanksgiving jusqu'au jour de l'An. Bien qu'il existe plus de 60 installations d'art lumineux permanentes et temporaires dans toute la ville, nous en avons sélectionné quelques-unes qui constituent un fantastique parcours d'art lumineux. Découvrez ce sentier d’art lumineux pour garder votre période des fêtes lumineuse.

Les déflecteurs de vent

Les structures emblématiques de déflecteurs de vent qui ancrent The Parks at 5M, une nouvelle communauté dynamique reliée au tissu environnant du quartier SOMA de San Francisco par un réseau cohérent d'espaces publics, sont le fruit de l'idée originale de !melk, un design urbain et paysager primé. cabinet d'architecture. Construits pour atténuer le vent, les déflecteurs ou « coupe-vent » sont astucieusement éclairés de l’extérieur et complétés par une douce lueur qui rayonne à travers les perforations des zones supérieures. Bien que fabriqués en acier, un matériau associé à la lourdeur et à l'industrie, les déflecteurs sont souvent appelés « fleurs » pour leurs éléments de conception en forme de tige et de feuille. À la tombée de la nuit, ils se transforment en sculptures époustouflantes et semblent soudain flotter.

Nuage de points

Point Cloud est situé sur la passerelle piétonne reliant les bâtiments nord et sud du Moscone Center. Cette installation a été créée par Leo Villareal, le même artiste qui a créé The Bay Lights . Le nuage de points s'étend sur 100 pieds et est constitué de 858 tiges d'acier et de 28 288 ampoules LED qui, comme celles du Bay Bridge, sont programmées individuellement pour changer de couleur toutes les 30 secondes. Vous pouvez parcourir le pont à pied pendant les heures d'ouverture du Moscone Center ou profiter du spectacle de lumière depuis le niveau de la rue sur Howard St.

Paix au Moyen-Orient

La paix au Moyen-Orient de Taravat Talepasand est de retour en tant qu'installation permanente dans le grand hall de YBCA. Suspendue au plafond, cette œuvre d'art complexe au néon, comportant le mot « paix » en farsi, explore les tabous culturels qui reflètent le genre et l'autorité politique à travers le prisme de Talepasand en tant que femme irano-américaine.

L'amour avant les règles

Des lettres lumineuses de 6 pieds 6 pouces expriment LOVE OVER RULES sur le mur extérieur du bâtiment familial Salma, au cœur du quartier de Yerba Buena. Située dans une ruelle de Mission Street, la sculpture lumineuse est la première œuvre d'art publique permanente aux États-Unis réalisée par l'artiste new-yorkais Hank Willis Thomas. Hommage au cousin de l'artiste, assassiné en 2000, l'installation de néons blancs clignotants partage le dernier message enregistré de son cousin à Thomas. Chaque mot reçoit une ligne, encourageant des lectures différentes : est-ce "LOVE OVER RULES" ou "LOVE OVERRULES ?" Thomas, diplômé du programme MFA du California College of the Arts en 2004, entretient des liens profonds avec la ville et la culture locale. L'œuvre d'art lumineuse à grande échelle est le troisième projet d'art public de Sites Unseen.

Love Over Rules

Jour pour nuit

Au sommet de la Salesforce Tower, le plus haut bâtiment à l'ouest du Mississippi, vous trouverez Day for Night , une installation d'art lumineux massive et incroyablement polyvalente de Jim Campbell. Le sommet de la tour a été recouvert de 11 000 lumières et écrans vidéo qui permettent de projeter toute la nuit des scènes quotidiennes de la vie urbaine.

Lumière blanche

Dans la rotonde étincelante et ensoleillée du nouveau Salesforce Transit Center, White Light de Jenny Holzer inspire les navetteurs et les visiteurs avec ses paroles de sagesse. L'écran LED de 182 pieds de long affiche les mots de plus de 40 écrivains pendant des durées variables. Certains sont éphémères, 45 secondes d'apparition. D'autres s'attardent jusqu'à deux heures.

Brillons

Let's Glow SF est un événement de cartographie par projection de vacances qui se déroulera du 1er au 10 décembre. L'activation est produite par Downtown SF, le district communautaire qui dessert le quartier financier et Jackson Square, en partenariat avec A3 Visual.

Let's Glow SF sera le plus grand événement de cartographie de projection de vacances aux États-Unis. Le voyage nocturne de lumière et de couleur présentera les œuvres d'artistes locaux et internationaux. De superbes images fantaisistes, abstraites et naturalistes sur le thème de l'hiver seront projetées sur quatre bâtiments emblématiques du quartier financier de San Francisco.

Le langage des oiseaux

Language of the Birds est une sculpture permanente spécifique au site installée sur une place piétonne reliant Chinatown et North Beach. Chacun des « livres » suspendus de l'œuvre d'art imite un oiseau en mouvement, avec différentes positions d'ailes créées par la forme des pages et des reliures. En passant sous le troupeau, les piétons remarqueront des mots et des phrases incrustés dans le sol de la place, qui semblent être tombés des pages situées au-dessus. En y regardant de plus près, les mots tombés sont en anglais, italien et chinois et ont été sélectionnés dans la riche histoire littéraire du quartier.

La nuit, des lumières LED intégrées dans les livres créent des motifs visuels : à différents moments, on peut voir le troupeau palpiter subtilement ou dégager un effet zootrope spectaculaire. Il s'agit de la première œuvre d'art publique à compensation d'énergie solaire en Californie ; les artistes se sont associés au scientifique David Shearer et à la librairie City Lights de Lawrence Ferlinghetti pour fournir de l'énergie solaire au réseau de la ville, compensant ainsi l'énergie utilisée par l'œuvre d'art.

Buckyball

Découvrez Buckyball de Leo Villareal, une imposante sculpture lumineuse de 25 pieds qui anime l'espace public de l'Exploratorium à la lumière du jour et au clair de lune. Inspirée du dôme géodésique du futuriste et inventeur Buckminster Fuller, la forme sphérique en forme de ballon de football présente deux sphères géodésiques imbriquées composées de 4 500 nœuds LED disposés dans une série de pentagones et d'hexagones. (Les scientifiques ont découvert cette forme dans une molécule de carbone en 1985 et l'ont baptisée « Buckminsterfullerence » ou « Buckyball », qui fait l'objet de recherches avides de la part des scientifiques et des ingénieurs en matériaux).

Les séquences lumineuses de Buckyball sont pilotées par hasard et peuvent briller avec plus de 16 millions de couleurs distinctes pour créer des compositions exubérantes et aléatoires de vitesse, de couleur, d'opacité et d'échelle variées. Des éléments simples conduisent une installation sculpturale à grande échelle qui bouge, interagit et se développe finalement en une forme complexe et dynamique qui remet en question les notions communes d'espace, de temps et de plaisir sensoriel.

Trace hélicoïdale

L'hôtel LUMA a offert un art lumineux aux passants au coin des rues Third et Channel. Le héros de l'art local Jim Campbell a créé une autre belle installation lumineuse dynamique, spécifique au site, dans le hall de l'hôtel, visible à travers les fenêtres du sol au plafond sur trois étages. L'artiste prolifique qui a installé Day For Night au sommet de la Salesforce Tower a créé cette installation saisissante qui semble différente sous tous les angles et utilise le reflet des fenêtres pour amplifier son mouvement. Les personnages à l'intérieur escaladent une étendue infinie de cascade, permettant à Campbell de créer du plaisir à partir de la lutte physique.

Voir des sphères

La plus grande œuvre d'art publique d'Olafur Eliasson aux États-Unis, Seeing Spheres, se compose de cinq sphères en acier hydroformé poli de quinze pieds et demi de hauteur qui se dressent en cercle autour d'un espace central. Chaque sphère supporte une face miroir plate et circulaire, encadrée par un anneau de lumières LED, orientée vers l'intérieur pour refléter les faces miroir des sphères environnantes. Ensemble, ils produisent un environnement surprenant d'espaces réfléchis à plusieurs niveaux dans lesquels les mêmes personnes et les mêmes décors apparaissent encore et encore, visibles sous différents angles inattendus. Des ensembles de reflets imbriqués en forme de tunnel s'ouvrent dans les miroirs, se répétant d'innombrables fois et disparaissant au loin.

Située sur la place triangulaire de 25 000 pieds carrés du Chase Center, en face de l'entrée est de l'arène, cette nouvelle œuvre d'art saisissante établit un cadre public important dans Thrive City permettant aux visiteurs de se rencontrer et d'interagir.


Author Brenda Tucker
Brenda Tucker

Brenda Tucker est directrice du marketing artistique chez San Francisco Travel. Elle vit à San Francisco depuis 1998, après avoir traversé le pays en voiture pour rejoindre une maison qu'elle avait achetée sans l'avoir vue. Brenda aime nager en plein air toute l'année, s'inspirer de l'incroyable scène artistique de la ville et vivre dans le meilleur endroit du monde.

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